Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

я и Проня

Обращение к друзьям.

Оригинал взят у plotnikk в Обращение к друзьям.
8309e2de02de22c568ef37bb6ea563fd

Мои дорогие друзья, обращаюсь к Вам с просьбой поддержать своими голосами наш проект по возрождению традиционного искусства и ремесла в д.Огарково.

Наш Центр не имеет не каких сторонних источников финансирования, грантов и спонсорской помощи. Живем от заработков на заказах. Что можем делаем, возможно медленней чем хотелось бы. Центр всегда открыт для всех увлеченных русской культурой и искусством. В плане строительство большой дровяной печи для обжига керамики, солнечного вегетария, водяной мельницы для производства бумаги, помещения учебной мастерской.

О нашем проекте и о том, что уже сделано, Вы можете посмотреть фото и видеоматериалы по этим ссылкам. Там же, есть кнопка голосования.
Спасибо Вам огромное.

http://наше-подмосковье.рф/projects/321461/
http://наше-подмосковье.рф/projects/320147/

П.С. Понимаю, что голосование "замороченное", и займет у Вас время, и по этому еще раз благодарю всех отозвавшихся! Храни Вас Бог!
я и Проня

Роспись иглой

Оригинал взят у vita_colorata в Роспись иглой
Выставка под таким названием открылась в Питерском музее Этнографии. На ней можно увидеть образцы вышивки разных народов из собрания музея. В первой части - вышивка русского костюма, западных и восточных славян.




Collapse )


японка

Жук-драгоценность "Тамамуси"

Статья не моя, взята отсюда с некоторыми правками.

Элитра (надкрылья, передние крылья у некоторых насекомых (тараканов, жуков, уховерток и т.п.) знаменитого японского жука-златки "Тамамуси" (яп. «тамамуси», , научное название на латыни: Chrysochroa fulgidissima) широко используется в искусстве. так например его крылышки украшают ковчег святыни Тамамуси-но-дзуси в храме Хорю-дзи.
Collapse )

лапы-тапы

Поездка в Японию. День восьмой. Префектура Симане. Музей искусств Адачи.

Сегодня я расскажу о еще одном удивительном и незабываемом месте, в котором нам посчастливилось побывать во время визита в префектуру Симане - это Музей искусств Адачи (Adachi Museum of Art). Ни с чем, пожалуй, несравнимое место, созданное мечтами и активностью своего основателя Зенко (это имя) Адачи (это фамилия) - этот человек смог из бедняков пробиться в весьма успешные предприниматели и, благодаря своей любви к японскому искусству вообще и японской живописи в частности, стать известным коллекционером. Причем основу его коллекции составили картины одного из известнейших (большинству из нас абсолютно неизвестного, понятное дело) японских художников Тайкана. Именно вдохновленный полотнами этого живописца, господин Адачи и решил создать очень необычный музей искусств, где бы изображения на живописных полотнах (а основной темой этого художника были японские сады и японская природа) сочетались и дополнялись бы реальными японскими садами (живыми картинами), иногда повторяющими то, что изображено на полотне. И в возрасте 71 года Зенко Адачи приступил к реализации своей мечты. Ничего не зная о музейном деле, весьма поверхностно зная о традиционном садоводстве он смог создать Музей-сад, очень органично дополняющий разные свои ипостаси.
Фото с официального сайта музея.

Начиная с 2003 года (вот уже 11 лет подряд) Сады Адачи признаются лучшими японскими садами мира по версии американского журнала "The Journal of Japanese Gardening". Весь первый этаж музея занят панорамными окнами, открытыми террасами и уютными кафе, откуда Вы любуетесь несколькими потрясающими садами - Садом мхов, Чайным садом (это единственный сад, по которому можно гулять, все остальные сады - только для любования извне), Садом сухого ландшафта, Водопадом, Садом белого гравия и Садом сосен, а также Садом около пруда. Здесь можно фотографировать.
Потом вы поднимаетесь на второй этаж, зачехляете всю фото-видеотехнику и наслаждаетесь полотнами старинных и современных мастеров. Экспонаты фотографировать строжайше запрещено, так что для составления представления милости прошу на официальный сад Музея в раздел "150 полотен нашей коллекции". Про картины, керамику, лаковые вещицы больше говорить не буду - добавлю лишь, что ВСЯ экспозиция меняется раз в сезон (в три месяца), отражая те изменения, которые происходят в природе. Так что в запасниках у них особо ничего не залеживается.
Простите за многословие, перейду к делу фото!
Итак, сам Музей находится в самом что ни на есть сельском районе (и несмотря на это, это один из ведущих музеев Японии - до полумиллиона посетителей в год!), но его здание вполне себе современное.
Collapse )
японка

Одзимэ - японская резная бусина

Как мы знаем, японское кимоно не имеет карманов. Поэтому для всяких мелочей японцы придумали специальные пеналы - инро. И со свойственной им любовью к эстетике и прекрасному прерватили инро в маленькие произведения искусства.


http://www.livemaster.ru/topic/226985-odzime-yaponskaya-reznaya-busina
я и Проня

Самураи: искусство войны

В субботу решили с мамой выбраться "в свет" и съездить на какую-нибудь выставку. Выбор пал на проходящую в Музее артиллерии, инженерных войск и войск связи выставку "Самураи: Искусство войны". Не могу сказать, чтобы мы бвли поклонницами оружия, доспехов и всего, что с ними связано - просто захотелось чего-то японского...


 

Collapse )
я и Проня

Сосновая хвоя в японском искусстве

Оригинал взят у mon_golskijв Сосновая хвоя в японском искусстве
Завершилась работа выставочного проекта "САМУРАИ. Art of War " в Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля - http://www.vrubel.ru/exhibitions/040212.htm. Каковы итоги? Во мне снова разбудили интерес к дальневосточному искусству и культуре. Лекции мифолога, буддолога, но прежде всего - педагога Александры Барковой alwdisвывели на ЖЖ любознательной и отзывчивой "японской домохозяйки" zajcev_ushastyj. Благодаря этим двум источникам стал проясняться символический смысл декора японского фарфора из коллекции музея. И тем не менее, хотелось бы услышать комментарии и уточнить сиволику сломанных сосновых игл.



Collapse )
2leep.com

я и Проня

Искусство невидимка (Шить, как жить. Жить, как шить.)

Оригинал взят у plotnikk в Искусство невидимка (Шить, как жить. Жить, как шить.)


Оригинал взят у jurvejis в Шить, как жить. Жить, так шить.

Искусство невидимка.
Лицевое шитье - искусство невидимка. Будто желая навсегда остаться в прошлом, оно прячется от пытливого взгляда даже самого усердного любителя древностей, неспешно обходящего музейные залы древнерусского искусства. Вот мелкая пластика, вот чудеса средневекового ювелирного дела, а вот гармония линий и красок древнерусской иконы. И так, раз за разом, обходя один и тот же зал музея, открываются заинтересованному зрителю все новые примеры мастерства, веры, мысли и всей жизни прошлых поколений. Но с таким же постоянством ускользают от внимания, несмотря на свои значительные порой размеры, тканевые полотна, густо усеянные вышивкой, расположенные в том же зале по стенам. Так было и со мной, с юности любившей долго вглядываться в каждую музейную достопримечательность.
      
На пути к лицевому шитью.
     Золотошвейка, золотое шитье - какие красивые завораживающие названия, будто из русской народной сказки. Сразу представляется царевна краса - русая коса, сидящая под окошком сказочного терема и шьющая тонкой золотой нитью вплетенные в орнамент Чудо-остров с городами и церквами, небесные светила, птиц, чудищ морских и земных, деревья да цветы.
   А дело  это и вправду  дивное и сказочное! Только возьмет девица иголку в руку, а в другую руку золотую нить, так словно в царевну ту  и превратится. Меняются современные джинсы на сарафан, косуха на душегрею. И всё? Так нет же. Золотое шитье открывает дверь дальше в духовное прошлое Руси и в наше незримое настоящее, в Святую Русь.
      Вот попробуйте, вышейте один лишь золотой цветок, как удивительным образом оживут и обретут язык  те  полотна «невидимки» - музейные памятники шитья лицевого. Ошеломит, прежде всего, виртуозность техники,  а затем и вся цельность уникального изобразительного языка,  способного   к изложению самых высоких смыслов.
          В отличие от золотного шитья,  шитье лицевое за 300 лет своего молчания на Руси позабылось полностью. Остались лишь чудом не уничтоженные в духовных борениях лихолетий, сохраняемые, иногда ценою жизни,  музейными сотрудниками,   произведения прошлого. Нам не известно ни одного письменного технического руководства или описания работы древних мастерских-светлиц. Обо всем об этом ученые  теперь спорят…
 
Золотое и лицевое, какая меж ними разница:
Подсказка есть уже в самом названии - лицевое, от древнерусского  слова «лик». Все значения слова  по-своему раскрывают суть лицевого шитья.
Лик -  изображение лица на иконах.
Лик - единое множество, собрание поющих, собрание ангелов.
Лик -  ликовать, торжествовать, праздновать.
Лик - внешний облик, как характерная примета, выражение чего-нибудь внутреннего.
 
Лицевое шитье древней Руси -  искусство сугубо церковное,  подобно иконописи и фреске, оно рассказывало о Священном  Писании  и учении Православной Церкви. Красотой и совершенством формы изложения, одним  своим присутствием в храмах оно свидетельствовало о бытии Божиим.
Кто же вышивал подобные вещи в древности, ведь можно подумать, что это исключительно монашеское занятие, и даже, скорее всего,  мужское. Так нет же, среди надписей, вышитых по краям лицевых полотен к удивлению читаем, что шили их Великие княгини и царицы. Оказывается,  сказки не случайно донесли до нас царственный образ рукодельницы - вышивальщицы, вот только шили русские княжны не сказочные покрывала, а лицевые воздУхи и покровцы, храмовые завесы,   богослужебные одежды, плащаницы и покровы на мощи святых, подыконные пелены и  праздничные хоругви. Сохранившиеся произведения свидетельствуют о глубине веры и понимания того, что они изображали. Такова была и есть Святая Русь.
Collapse )